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「一号站平台代理」想在生活中与艺术邂逅?这些展览绝不能错过

2020-01-11 14:33:20
[摘要] 此次新bmw 7系华彩辉耀典藏版在bmw授权经销商成都宝源行进行首秀。这也是国贸商城首次举办大型当代艺术展,本次展览旨在通过观众对艺术产生的多元感知,刷新城市文化的多样面貌。此次与国贸商城联合举办大型当代艺术展,希望能融合艺术ip与消费升级的场景化需求,着力推动艺术与大众的亲近对话和交流。这些关于感官的研究将过去和未来指向到与每个人息息相关的人类基本行为。

「一号站平台代理」想在生活中与艺术邂逅?这些展览绝不能错过

一号站平台代理,菲利普-洛卡·迪科西亚《heads#7》,显色打印,125.7×156.2×5.1cm(含框),2001年

现如今,人们欣赏艺术已不必刻意到美术馆观展,生活中的任何地方都有可能与艺术不期而遇。观众可以不拘泥于形式,尽情地沉浸其中,感受艺术家赋予作品的特殊内涵。

新bmw 7系华彩辉耀典藏版首秀

作为“在中国、为中国”和“以客户为中心”的新诠释,新bmw 7系华彩辉耀典藏版在成都迎来首秀。该车型由宝马与清华大学美术学院共同打造,以“超以象外,大美无形”为设计原理,以和谐为核心价值观,将现代设计与宝马百年精湛技艺及中国传统文化元素融合。它展现了宝马独特的品位和追求,是新时代美学价值的典范。

新bmw 7系华彩辉耀典藏版历时一年研发完成,汇聚多种顶尖传统工艺。整车设计灵感取自中华传统美学,以山水云纹为设计元素,同时选取汉代玉环纹样、霁蓝瓷、降真香等中国文化符号,并结合刺绣、大漆、螺钿等传统制作技艺,尽显东方美学价值。

中国传统文化讲究天人合一、自成格局,典藏版内饰设计和谐雅致、内藏乾坤。内饰空间借鉴传统的中轴式布局,颜色以烟白色为主基调,中轴线扶手采用传统刺绣工艺,安全带选取乱针工艺技法,而丝绸扶手则用30年前缂丝织就。

作为首个在中国提供完全定制服务的豪华汽车品牌,宝马始终坚持“以客户为中心”的发展理念。bmw 7系是同级别中唯一可实现完全定制的车型,而新bmw 7系华彩辉耀典藏版更是完全定制的典范之作,是对中国客户高端定制需求的极致表达。

此次新bmw 7系华彩辉耀典藏版在bmw授权经销商成都宝源行进行首秀。另外,该车型还将作为特殊展品在成都车展期间于宝马展台开放参观,让更多客户一睹它的风采。与此同时,以典藏版艺术车为灵感的新bmw 7系华彩定制限量版也将于成都车展中国上市,为客户提供非凡的中式豪华专属体验。

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“菲利普-洛卡·迪科西亚”展览

9月10日-10月12日,“菲利普-洛卡·迪科西亚”展览在卓纳画廊展出。摄影艺术家菲利普-洛卡·迪科西亚(philip-lorca dicorcia)先后毕业于波士顿艺术博物馆附属学院与耶鲁大学,其作品既有深厚的学统和精致的技巧,也充满了理性的社会视角与悲悯情怀。

菲利普-洛卡·迪科西亚《catherine》,显色打印,37.5×57.8cm,1981年

上世纪80年代的美国摄影师开始寻求、探索和挑战媒体的边界。迪科西亚尤以精心计划和缜密执行的照片闻名。通过预先设定的场景布置和对真实的有意模仿,艺术家最大限度地还原人物的真实感受。

菲利普-洛卡·迪科西亚《roy;“in his twenties”;los angeles,california;$50》,显色打印,39.2×58.4cm,1990-1992年

迪科西亚的作品在叙事及美学方面同样引人注目。那些堪比电影制作的精美摄影画面中所铺展的开放式叙事和强烈的矛盾感,被moma的前首席策展人彼得·加拉西(peter galassi)描述为“在后现代小说和纪录片之间游刃”。

菲利普-洛卡·迪科西亚《w,september 2000,#6》,收藏级喷墨打印,81.3×106.7cm,2000年

菲利普-洛卡·迪科西亚《the palace》,喷墨打印,104.8×128.9×4.4cm(含框),2015年

在向社会的另类献媚和无奈妥协之中慢慢消弭的是艺术的先锋态度,在消费社会尤甚。而迪科西亚在作品中所展现的对自由社会建构的想象,是激进的反抗和对权利的严正要求。

“深度感知”——新媒体、装置艺术展

8月30日,由国贸商城主办、浮云艺术承办的“深度感知——新媒体、装置艺术展”在国贸商城新区(南区东段)一层开幕。这也是国贸商城首次举办大型当代艺术展,本次展览旨在通过观众对艺术产生的多元感知,刷新城市文化的多样面貌。

浮云艺术ceo方明先生在致辞中提到,浮云艺术作为国内首家基于全球艺术ip跨界整合服务商,在公共商业空间展览活动上具有明显优势。此次与国贸商城联合举办大型当代艺术展,希望能融合艺术ip与消费升级的场景化需求,着力推动艺术与大众的亲近对话和交流。

展览开幕式现场

展览邀请了中国当代艺术中在新媒体和装置领域具有代表性的八位青年艺术家,他们以过往作品的创作体系为出发点,从感知出发,在展厅中延伸。通过新媒体、装置艺术的语言,深度讨论关于光影、梦境、环境、记忆、距离、身体、超时空及物的感知。

田晓磊《彩窗1号》,高清循环视频,2019年

身体是外在世界信号的“接收器”,感官即生物体感受外界事物刺激的器官。我们调动所有的感官和复杂多重的世界场域接触,而这个场域几乎是所有真实或意念中的事物。

张颖《风扇系列-3》,木板丙烯,90×120cm,2019年

张颖《风扇系列-2》,木板丙烯,90×90cm,2019年

除感官外,不少人甚至相信包括心电感应、灵感、遥视、预知等的“超感官知觉”。这些关于感官的研究将过去和未来指向到与每个人息息相关的人类基本行为。

葛雅静《城堡》,木条、综合材料,尺寸可变,2018-2019年

良壤酒店艺术家作品暨丁乙艺术泳池发布会

8月23日,位于浙江西塘古镇的西塘良壤酒店首度对外发布酒店格局。良壤酒店以艺术为主题,希望借艺术的力量,为忙碌生活的现代人提供一次心灵的洗礼。

蒋友柏《悦》

良壤酒店邀请多位国际级艺术大师及年轻艺术新锐参与其中,策划了一场以酒店空间为舞台、以触动人心为目的的当代艺术大展。展品包括抽象主义绘画大师肖恩·斯库利 (sean scully) 的油画、丁乙的“十示”系列、徐冰的文字创作、刘建华的多件雕塑等作品。每件艺术品都被精心布置在最适合的位置上。

肖恩·斯库利《robe blue》

薛松《文字游戏》

值得一提的是,此次艺术家丁乙所创作的“丁乙艺术泳池”是他首次尝试利用瓷砖重新演绎十示创作主题,更是全球独一无二的丁乙艺术泳池。该作品将平面画布转换为立体泳池空间进行再创作,由法国工匠手工烧制64单元忠于原作的马赛克艺术瓷砖,再逐一以纯手工编码拼贴,历时半年以上完成。

丁乙艺术泳池

任何访客于酒店中都能随时随地与某个艺术品邂逅,彷佛优游于当代艺术的丰饶之海。更特别的是,随着不同时节的天气变幻,同样的艺术品也将呈现出截然不同的氛围,带给观者一期一会的心灵悸动。

曲丰国《四季—春》

从艺术出发,良壤酒店希望能重塑当代度假酒店形象。良壤有机生态村落所创造的有机饮食文化,细致入微的五感生活美学,融合茶道、花道、音乐、诗与表演艺术的文化熏陶及细腻的人性化定制服务都将带给访客全新体验。

刘建华《落叶》

越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情之二

8月30日-10月16日,“越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情之二”专题展在北京画院美术馆展出。此次展览由北京画院联合故宫博物院等11家国内重量级文博单位及艺术机构共同主办,北京画院美术馆、齐白石艺术国际研究中心共同承办,展出齐白石人物题材画作近200件,由它们共同演绎齐白石笔下精彩的人物神情。

展厅现场图

此次展览以齐白石人物画的演变历程为线索,用齐白石原作、文献资料和手稿还原齐白石人物画的发展脉络和艺术特色。齐白石的人物画之名远早于他的花鸟画、山水画,观众可以从精细的创作中看到齐白石早年扎实的人物画造型功底。

(从左至右)北京画院美术馆展览部主任薛良,北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮,北京画院美术馆副馆长郑智威。

作为此次展览主题,“越无人识越安闲”能帮助观众更好地理解齐白石的人物画,人们能从中感受到他超然的人生态度及淡于名利、坚守艺术的本心。而具有自画像性质的作品不但用艺术的形式记录下其个人形象,更真实地反映出他一生不断变化、丰富、精彩的内心世界。

北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮发言

此次展览全面梳理了院藏的齐白石人物画稿并按照时期和题材分类,同时还将一些重要的创作底稿与作品进行对比展出。通过展览,观众能感受到齐白石人物画创作背后艰辛的探索过程。

北京画院美术馆展览部主任薛良为媒体导览

此外,为了配合本次展览活动,北京画院美术馆专门设计一套“齐白石人物”的趣味表情包于展览开幕同期上架,届时公众可免费下载使用。希望生动有趣的表情包能再现齐白石笔下的人物神情,让观众更好地理解齐白石所绘人物之妙。

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[编辑/张欣彤]

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